jueves, 8 de diciembre de 2011

AUTOEVALUACION

En lo que consta a mi persona sentí un gran proceso. Siempre trabajé, para cada uno de mis tps, no estoy disconforme con el tiempo y el trabajo dedicado.

1
Me costaba al principio, no entendía de fotógrafos, de fotografía, no podía encontrarme en el lugar, o me encontraba y no podía mostrarlo. Creo que la selección de fotos que escogí es la que me representaba. Hubiese sido muchisimo mejor si hubiese tenido otro tipo de iluminación u encuadres.

2
Me sentía muy bien al principio en la búsqueda del otro. Lo perseguía y era prácticamente su sombra. Pero eso no alcanzaba para poder mostrarlo. Otra vez me sentía perdida a la hora de diseñar cómo representar al otro.

3
Los primeros pasos para trabajar en grupo. Me gustó muchísimo más la experiencia. Después de venir un poco frustrada con mi trabajo individual, el grupo me parecía una mejor oportunidad de intercambiar conocimientos con mis propios pares. Nos entusiasmamos mucho y encaramos un trabajo con bastante producción. Hubo mucho laburo y eso es lo que más valoro.

M, 5 Y 6
Creo que todo el segundo cuatrimestre fue el click. En lo particular caí en donde estaba parada y si me parecía que siempre había trabajado muchísimo ahora trabajamos aún más.
Le dedicamos a cada uno de los trabajos muchisimo tiempo. Pudimos intercambiar ideas, conocimientos, pensamientos. Agradecidisima por el grupo que me tocó (y que elegimos). Creo que cada uno de nosotros fue fundamental para todos los resultados. Cada uno supo ocupar un lugar dentro de lo que más le gustaba, o lo que más le sentía cómodo. Hubo siempre respeto por el otro, por la idea o la opinión. Hubo una construcción para todos los trabajos, un tiempo dedicado a la idea, otro a la elaboración, otro a la postproducción.
Muchas veces nos exigía más, y aunque en su momento no me sentía complacida, hoy puedo ver todo un gran proceso, y puedo ver que realmente siempre fuimos a más y eso lo valoro mucho del grupo.
Agradecerles a mis compañeros porque creo que fueron una gran parte de la enseñanza de este año, y a las docentes.

Tanto Fernanda como Dafne fueron importantes para llevar a delante este proceso. En principio no pude lograr demostrarle a Fer lo que sí vio en el cheLA, mi trabajo y predisposición. No voy a olvidar que la corrección del lugar me dijiste que había llevado pocas fotos y que no había ido lo suficiente. Fue tal desilusión saber que si existía todo eso, todo un gran laburo, que no pude demostrar. De igual manera me sentí con El Otro. Material había, cantidad había, lo que no había era calidad. Me costaba muchísimo llegar a eso. Pero creo que fue lo más importante para después poder ponerle más y más esfuerzo al resto de los trabajos que emprendí.
La fuerza que le puso Dafne para estar con nosotros fue muy valorable. Y sus clases fueron muy ricas. Nos machaco aun más y nos sirvió para mejorar cada uno de los trabajos.



Gracias por todo! Hasta la próxima!

jueves, 1 de diciembre de 2011

1,2,3, M,5 y 6


El Lugar



El Otro


La Cosa


EME


Transposición

El Viaje












domingo, 20 de noviembre de 2011

PUNTA INDIO - FINAL

La resolución del trabajo practico final fue satisfactoria para todo el grupo. Cada uno pudo aportar distintos elementos que hizo la totalidad de la pieza marchara por buen rumbo. Hay que destacar que fue favorable haber trabajado durante los últimos tps juntos.


En cuanto al rol que emprendí, sonidista, fue fundamental haber hecho registros en cada viaje. En total hicimos tres viajes, uno de conocimiento y primeros registros, otro para determinar locaciones y planos y el tercer de filmación. En todos los viajes hubo tomas de sonido facilitando mucho más la construcción final dado que fue casi imposible hacer tomas de sonido directo.

El equipo empleado fue una grabadora de mano Zoom H4N de fácil manejo y buena calidad de sonido. Lo complejo fue no conseguir un peluche/ paraviento. Esto nos dificultó dado que el lugar era muy ventoso. Es por este factor, y al tener planos tan amplios, que era difícil realizar sonido directo. Ya que los actores no tenían diálogo se resolvió fácilmente en postproducción elaborando el sonido con tomas de ambiente o foleys que se habían obtenido a lo largo de todos los viajes.

En primera instancia se seleccionaron las tomas mas limpias, es decir las que no tenían sonidos ajenos a lo que queríamos que el espectador escuche. Buenas tomas de viento, de ambiente entre los pastizales y tomas del río para poder acompañar la imagen.

En segunda instancia construimos distintos sonidos que pudieran intervenir ajenos a la naturaleza del lugar para generar tensión en momentos claves del audiovisual. La idea no era incorporar música sino algunos tonos graves y agudos que acentúen la acción de los personajes.

Como última etapa fue incorporar foleys fundamentales para la pieza. Si bien muchas acciones no necesitaban de este elemento (como el grito mudo del personaje al final del corto) otras acciones se hacían inverosímiles si no se acompañaba con el sonido correspondiente. Las arcadas y la tos del hombre fueron rescatadas de algunas tomas directas de planos mas cerrados que se pudieron hacer. Otros como el raspar en la arena fueron construidos en postproduccion con otros elementos que simularan el mismo sonido. Y en planos donde no se ven los personajes en campo también se incorporo el andar entre pastizales y tierra para seguir teniendo presente al personaje y su camino.

En general nos gustó el resultado, nos hubiese gustado llegar a mayor tensión sonora al final de la pieza para quebrar volviendo al sonido del ambiente.

Quiero mencionar que fue un gran trabajo en equipo, si bien encaré la responsabilidad del sonido no hubo ningún integrante que se negara a la asistencia del sonido, en especial en postproducción.

Colaborando para el resto de los roles así como el resto de mis compañeros colaboraron conmigo cabe destacar que fue difícil abocarse sólo a un rol determinado.






viernes, 11 de noviembre de 2011

Propuesta Sonido - Ritual


Esta propuesta correspondería con el final del corto, con la llegada a la costa y la realización del ritual.
La elaboración sonora esta en plena construcción, en esta primer prueba noto que aun se separa mucho del ambiente los sonidos extra naturales (graves y agudos) que se agregan para generar la tensión. Hay un poco de distorsión debido a la saturación del sonido que hay que modificar.

La intensión es generar un sonido fluido, que acompañe la imagen, que se pueda enlazar lo ambiental con lo extranatural y que eso vaya apareciendo progresivamente a lo largo del corto. No queremos que se escuchen bloques separados de todo el resto con cada imagen o acción que se presente.
Por ejemplo lo que aun no responde a esta idea a los 57 segundos el sonido corta un poco el ambiente (aunque este sigue existiendo) y la incorporación se corta al minuto y pico. Eso hay que trabajarlo aun más.
Que el sonido se vaya construyendo a modo de capas apareciendo de a poco, pero que al final pueda convivir como un todo logrando la tensión máxima en la despedida de ella.

Con respecto al ambiente propio de la locación fue casi imposible la toma de sonido directo debido al viento. Pero es un elemento fundamental que vamos a incorporar asique estamos trabajando en la construcción del mismo con un instrumento o con las tomas que esten mas limpias.
(Sonidos del instrumento)


Al no tener prácticamente sonido directo lo que también estamos trabajando es en algunos foleys fundamentales como el mordisco a una fruta cuando para a descansar, escupir, pasos (muchos de estos elaborados ya en viajes previos pueden ser utilizados de estos registros) , el fuego y el balbuceo.


jueves, 10 de noviembre de 2011

Suena





Punta Indio by carlamicaelagiuliani

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Malick

La mirada de Malick sobre la naturaleza, sus planos, no solo visuales sino sonoros, su poética creo que es la referencia que necesitábamos para darle una vuelta de tuerca a varias de las cosas que venimos planteando en el grupo.

(Edición con fragmentos de la película ''Un Nuevo Mundo'' - Terrence Malick)


En principio cómo muestra los movimientos alrededor del fuego. Como una especie de rito. Y cómo el sonido acompaña esta imagen. Es muy naturalista, en el sentido que se escuchar constantemente el sonido del viento, de los pájaros, del fuego en esos primeros segundos del video, y así es a lo largo de toda la película.

En el minuto 2.28 hay una serie de planos, el de los yuyos, luego el de ella, que resultan muy interesantes. Pensamos que a lo que veníamos trabajando hay que agregarle mayor movimiento de cámara (para que la imagen no sea tan estática) y re plantearnos la composición de algunos planos que resultaban chatos.


A penas en el comienzo de la película ya escuchamos el sonido del agua, el sonido de los pájaros, del viento. Eso es principalmente lo que queremos que se escuche en nuestro audiovisual. Haciendo hincapié en el tema de los elementos naturales (tierra, agua, viento, fuego) que van a pareciendo a lo largo de la historia y que forman parte de ese ritual.

La primera aproximación

Punta Indio by carlamicaelagiuliani

Lo que principalmente hay que seguir laburando es el problema del viento, porque en varias tomas suena molesto y las arruina.

Que la toma quede lo mas limpia posible, es decir, que no haya sonido ni de gente, ni de perros, hamacas, autos, u otros elementos que no se ven presentes en la narración.

Queremos trabajar en un sonido extra natural que genere extrañeza y tensión. Que se pueda llegar a complementar con el sonido del viento y/o con los balbuceos del protagonista.

En esta toma falta justamente ese balbuceo, esa oratorio de un mantra (o algo similar) , que realizara principalmente al llegar a la costa.

Seguimos trabajando !




sábado, 22 de octubre de 2011

SONIDO

El primer disparador fue leer que la zona es considerada "húmeda" por lo cual la idea fue buscar (durante el primer viaje) el sonido del agua, el sonido del barro.
Encontramos que el viento también era gran protagonista, de hecho solía arruinar varias tomas.
Los pájaros también aparecieron, en especial en las zonas mas arboladas o en la misma costa.

Principalmente la idea es generar el clima a partir de los elementos fundamentales que participan del ritual. Los cuatro elementos: tierra, viento, fuego y agua. La propia naturaleza del lugar es lo que convierte el espacio ideal para la ceremonia. Eso tiene que estar representado también en el aspecto sonoro.

  • Acentuar los pasos y el andar del personaje rozando la tierra.
  • El zumbido del viento, en especial como golpea y acompaña la peregrinación.

Una de las imágenes que se me vino a la mente es la siguiente escena de "El espejo" de Tarkovsky.


Otras referencias


Me parece interesante la incorporación de un instrumento de viento, algo sutil, que pueda llegar a unir el sonido del viento con los balbuceos y palabras que se pronuncien durante el ritual.
  • El momento del agua. Cómo suena el río en la orilla en la madrugada.
  • Sonido de aves: cómo usarlo, qué nos cuenta. Interesante plantearse que tipo de ave es el que puede existir en este lugar. Una gaviota, por ejemplo, por estar cercano al agua, la costa. Y que nos dice el chillido de este animal. Por ejemplo en el "Rey Muerto" de Lucrecia Martel utiliza el chillido del ave para cortes re marcando por ejemplo el título del corto (que a la vez es el nombre del pueblo y alude al destino del protagonista). Sería interesante la utilización de este tipos de elementos para momentos puntuales como por ejemplo la caída de nuestra protagonista al agua.
Otras referencias encontradas:


En esta escena de "La Zona" de Tarkovsky como en el resto de la película se hace notorio el sonido de la naturaleza del lugar. Esta imagen creo que también puede servir como disparadora para algún plano del recorrido hacia, o del ritual mismo.